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/Musik: Candelilla – 23/33 // Idee: Candelilla, Matthias Leitner, Ralph Glander // Regie: Matthias Leitner, Ralph Glander // Kamera: Matthias Kestel // Schnitt: Dj Bogdan /

Harte Männer und willige Frauen? Der harte Rocker als Beschützer und starker Mann? Und wie steht es mit der sexy Frontfrau? Mal wieder zwei Klischees, die es nicht ohne Grund gibt – oder?

Stereotype Metaller heben sich gerne durch ihre auffallend schwarz/dunkle Kleidung, langen Haare, Nietengürtel, schwarze Schminke, Latexhosen und vielem mehr von der Masse ab. Metal bedeutet für viele authentisch sein, ein klar definierbares Äusseres zu haben und die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, die sich auch durch ihre Einstellung vom Mainstream unterscheidet. Ausbrechen aus der Norm und nicht konventionell sein, das macht die richtig harten Jungs aus.

Im Metal ist der heterosexuelle Mann immer noch die Norm. Die Anzahl der rein männlichen Bands ist denen der „Gemischten“ weit überlegen. Das laute kraftvolle „growling“, „moschen“ oder „headbanging“ versprühen nur so pure Männlichkeit und Stärke.

Aber was ist mit den Frauen? Eine Frau in einer Metal-Band ist immer noch Seltenheit, der Anblick wirkt auf viele irritierend, es fällt auf. Dennoch gibt es einige Frauen, die sich in der Szene durchzusetzen wissen und bewusst mit ihrer Weiblichkeit spielen, sich provokativ durch ihren Körper inszenieren und mit ihrer Stimme überzeugen. Nach eifriger Recherche nach rein weiblichen Metal-Bands, bin ich erstaunlicherweise auf einige Gruppen gestossen, die sich sehr selbstbewusst und gekonnt auf der Bühne, Fotos, Covers zeigen.  Denn auch der Körper ist in der Metal-Szene ein wichtiges Darstellungsmedium.

Auffallend ist, dass sich Frauen auf unterschiedliche Art und Weise inszenieren: Es gibt solche, die ihr Frau-Sein bewusst zur Schau stellen und mit ihren Reizen spielen. Hier ein Beispiel der Band „Kittie“ oder „Crucified Barbara“

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http://crucifiedbarbara.com/gallery/

Zum anderen gibt es diejenigen, die ihr Auftreten dem ihrer männlichen Kollegen anpassen, und sich als „eine von ihnen“ inszenie­ren (ist das nicht auch wieder Anpassung an die Norm?). So zum Beispiel die Band „Gallhammer“. Sie posiert auf Fotos mit Waffen oder Schnapsflaschen – bewusste Inszenierung, die mit dem klassischen Frauenbild bricht.

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Dennoch ist das Bild der attraktiven Frontsängerin weitaus mehr verbreitet, die im Vordergrund stehend auf der Bühne singt, die Albencover ziert oder auf Fotos posiert. Denn eins ist immer noch klar: Sex sells und sexy Frauen sind nun mal in einer männer-dominierten Szene beliebt und schön anzusehen. Aber man sieht genauso, dass weibliche Bands im Kommen sind und die klassische Matrix des Metal auch durch anders geschlechtliche Inszenierungen durchbrochen wird.

Fazit: Nicht nur der Mann ist ein richtiger Metaller, auch Frauen können das!

Bei meinen musikwissenschaftlichen Nachforschungen habe ich mich mit dem Geschlechterbild in diesem Genre beschäftigt und möchte kurz einen Abriss geben. Grundsätzlich gibt es zwei Geschlechter, die sich in einem patriarchalen System bewegen. Frauen spielten im Metal lange eine marginale Rolle und tun es teilweise immer noch, sowohl auf der Bühne als auch im Publikum. Langsam scheint sich dies zu ändern. In den Lyrics werden Frauen oft als “Hure oder Heilige” dargestellt (ersteres, wenn sie den männlichen Protagonisten verlassen oder betrogen haben, letzteres, wenn sie ihn “gerettet” oder erhört haben). In Texten und Videos ist nicht selten Gewalt (gegen Frauen, aber nicht nur)  zu finden, die Bildsprache von CD-Booklets zeigt Frauen meist als Opfer von Gewalt  (zum Beispiel Cradle of Filth, Morticia, Cannibal Corpse, Faust),  als Sex- bzw. Dekorationsobjekte (Epica, Heavenly, Cauldron) oder als überirdische/mystische Wesen  (Nightwish, Apocalyptica, Elvenking).

Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Herstellung und Bestätigung von Männlichkeit, denn lange Haare und Make-Up erfordern ein Gegengewicht: “A lot of what I do can be construed as feminine. [...] But to prove it to myself, to establish this (his masculinity), I had to build myself physically. I had to learn to fight” so Aerosmith-Sänger David Lee Roth. Auf Cd-Covers äussert sich “Männlichkeit” beispielsweise durch Darstellungen von (oft archaischen oder mystischen) Kriegern (Hammerfall, Finntroll, Blind Guardian, Koorpiklaani), mit Macht und Stärke assoziierten Tieren (Sleipnir, Sonata Arctica, Equilibrium, Rhapsody of Fire), und der männlich besetzten Domäne Krieg (Sabaton, Attack, War Cry).

Carnifex ist eine amerikanische Deathcore-Band, und nach Lektüre des Textes und Ansicht eines ihrer Videos werdet ihr mir wohl glauben, dass der Rest ihrer Werke sich nicht sonderlich davon unterscheidet. Es geht in diesem Song um Gewalt an Frauen, in diesem Fall der betrügerischen Ex. Zahlreiche Metal-Songs beschäftigen sich mit Liebeskummer, Verlassen- und Betrogenwerden, meist aus der Perspektive der Männer. Ob sich wirklich nur gewaltsamer Mord als Lösung anbietet, möchte ich in Frage gestellt werden.

Bei Deathcore hat, wie der Genrename schon vermuten lässt, wohl auch niemand etwas anderes als mörderische Gewalt erwartet. Auch im Brutal Death Metal, Black Metal und Konsorten ist Gewalt ein häufiges Thema und ein probates Mittel, um gekränkte Männlichkeit zu rächen. Doch nicht nur in den “dunklen Ecken” des Metal  lässt sich dieses Muster feststellen.

Sonata Arctica, erfolgreiche  finnische Hardrock/Power-Metal-Band, haut in dieselbe Kerbe, was mich eigentlich erstaunt. Gerade im Genre des Metal, wo Themen wie Gewalt, Blasphemie und Tod häufige Themen sind,  ist eine wichtige Frage, wie relevant eigentlich die Texte sind. Oft sind sie ja kaum verständlich. Manche Metalheads sind der Ansicht, dass die Musik massgeblich ist und Texte sekundär. Ich kann dies einerseits verstehen, kann aber nicht von den Texten absehen. Deshalb musste ich mich von einigen Bands verabschieden, die ich eigentlich mochte …

Erinnert ihr euch noch an die Popband No Doubt? Jene Band mit der wasserstoffblonden Frontsängerin Gwen Stefani, auf die man bereits damals nur mit knallroten Lippen in Video und Presse gestossen ist und die auch heute noch während ihrem Mutterdasein erdbeerroten Lippenstift trägt, während sie mit ihren Kindern auf dem Spielplatz spielt? Vor ca. zehn Jahren galt sie als eine ‚Powerfrau‘ – so hat sie sich zumindest in ihren Musikvideos dargestellt. Eines dieser Musikvideos war jenes zum Song „I’m Just a Girl“, das 2003 die Teenie-Girls in ihren Zimmern zum Mitgröhlen veranlasste.

Doch waren sich die Teenies, ich definitiv eingeschlossen, bewusst, was dieser Song mit seinem Musikclip aussagen sollte? Vermutlich haben wir den Titel („I’m Just a Girl“) zu wörtlich genommen, ohne zwischen den Zeilen zu lesen. Was sollte es denn Negatives daran geben, „just a girl“ zu sein? Heute – als Studentin der Gender Studies – eröffnet mir dieses Lied eine Menge an feministischen Interpretationsmöglichkeiten. Denn anders als andere Popsongs handelt es sich hier weder im Clip noch in den Lyrics um irgendein Techtelmechtel zwischen zwei sich anhimmelnden Individuen, wobei der oder die andere früher oder später an Herzschmerz leidet. Hier geht es um eine ironische Auseinandersetzung mit der Wertigkeit von Mädchen und Frauen – und der Trennung von Toiletten (dazu aber später mehr).

Das Video startet mit Bildern von Stefani und ihrer Band, die ihr Musikequipment aus einem Haus zu ihren Autos tragen. Als der Gesang startet, steht Stefani vor einem roten, vollkommen zerbeulten Auto, die Fussspitzen zeigen aufeinander. Sie trägt ein bauchfreies Top, ihr blondes, gewelltes Haar ist mit einer kleinen Haarspange befestigt. (Ehrlich gesagt erinnert mich diese Art an mich selbst, als ich um die 14 war und natürlich bauchfrei und Haarspangen trug und ich zu schüchtern war, um mit selbstbewussten Posen auf mich aufmerksam zu machen.) Genau so verhält sich auch die Sängerin von No Doubt vor dem verschrotteten Auto, als sie sich kaum und sehr versteift bewegt und ihre beiden Fussspitzen einfach nicht voneinander ablassen können. Ihre Worte „Don’t you think I know exactly where I stand“ scheinen hier schon mit einer durchaus ironischen Note versehen zu sein.

Die Band macht sich auf dem Weg – man könnte es annehmen – zu einem Konzert. Doch sie betreten Toiletten. Die Bandmitglieder, welche alle männlich sind, entern einen verdreckten, völlig zerstörten und dunklen Sanitärraum, verkalkte Pissoirs an den Wänden, während Stefani mit ihrem Handtäschchen einen farbigen, mit Blumen ausgestatteten und sauberen Handwaschraum vorfindet. Diese Bilder bedienen das Klischee von den „dreckigen Jungs“ und den feinen, peniblen Mädchen vollkommen. Doch anstatt auf die Toilette zu gehen, packen die Männer die Musikinstrumente aus und fangen an zu spielen. Währenddessen performt Gwen Stefani als Sängerin – immer noch in ihrem bauchfreien Oberteil steckend. Immer wieder sieht man auch ihr Gesicht in Nahaufnahme, als sie sich mit hochgezogenen Schultern, Schmollmund und Bambi-Augen als kleines, süsses Girlie zeigt. Doch auch hier versteckt sich Ironie, denn man erkennt nicht, dass der Betrachter des Videos ihr diese Mimik und Gestik abkaufen soll. Ironie kommt auch dann auf wenn sie mit sehr kräftiger, fast kratzender Stimme den Refrain singt, schon fast schreit, der so lautet:

‘Cause I’m just a girl, little old me
Don’t let me out of your sight.
I’m just a girl, all pretty and petite
So don’t let me have any rights.

Ein Widerspruch, solche Verse mit dieser Stimme zu singen, ausser es steckt eine feministisch angehauchte Botschaft dahinter, die genau das Gegenteil von den obigen Zeilen aussagen soll. Eine Aufforderung an all jungen Frauen, sich von dem Kleine-Mädchen-Dasein zu verabschieden und Verantwortung für sich selbst zu übernehmen. Auch die nächsten Zeilen zeugen nicht von einem selbstbewussten Mädchen, das da spricht:

The moment that I step outside
So many reasons
For me to run and hide.
I can’t do the little things
I hold so dear
‘Cause it’s all those little things
That I fear.

Warum sie all diese kleinen Dinge fürchtet löst sie weiter unten auf mit den Worten „That’s all that you’ll let me be!“. Hier spricht sie auch das gesellschaftliche Bild an, das den jungen Mädchen auferlegt wird und sie zu ängstlichen und unselbstständigen Wesen macht. Auch könnte sie hier Eltern meinen, die ihre Tochter verwöhnen, ihr nichts zutrauen und sie deshalb vor Alltagssituationen, die die kleinste Gefahr in sich bergen, wie zum Beispiel das Autofahren bei Dunkelheit, „beschützen“ wollen.

Während weiter die Jungs in der zerstörten Herrentoilette abrocken und immer mehr Geschlechtsgenossen hinzukommen, füllt sich der Spiegel bei den Damen mit geschminkten Gesichtern von Frauen, um das Make-Up checken. Doch wer hätte das gedacht – auch diese fangen an abzutanzen und schliesslich gesellen sich die Männer zu den Damen – in der hübsch ausgeschmückten Damentoilette. Man könnte fast meinen, dass Erving Goffman sich diese Zusammenführung ausgedacht hat, wäre er noch unter uns. Denn der amerikanische Soziologe konstatierte, dass durch die Trennung der Toiletten in Frauen- und Männer-Örtchen die Geschlechterdichotomie konstant hergestellt und sogar verstärkt wird. Über dieses Video hätte er sich wohl sicher gefreut – so wie ich mich darüber freue, dass sich die Popmusik an wissenschaftlichen Theorien bedient.

Es grüsst euch Brandy Brown

Mehr Infos unter: www.handmade-supermarket.de.

Wann & Wo:

13. Mai, 11-18 Uhr, Eisenbahnstraße 42/43 / Pücklerstraße 34, 10997 Berlin-Kreuzberg.

Im Kontext des Labs findet in der Galerie Funke die Ausstellung ‘dyke_trans’ statt. Anhand einer Vielzahl an Werken queer-feministischer KünstlerInnen, soll hier ‘dyke_trans’ als (selbst-)kritisches Konzept verhandelt, feministische Perspektiven und Normierungen aufgezeigt sowie kritisch betrachtet werden. Mit dabei sind Bilder der französischen Performancekünstlerin, Surrealistin und Dichtern Claude Cahun, die zum ersten Mal in Berlin zu sehen sind. Die Künstlerin setzte sich bereits in den 20er Jahren in ihrer Kunst mit Androgynität, Feminismus und lesbischer Liebe auseinander, dekonstruierte Sprache und Gender und setzte sich gegen Faschismus und für Emanzipation ein. Ein weiteres Berlin-Debüts hat die südafrikanische Künstlerin und politische Aktivistin Zanele Muholi. Die Künstlerin engagiert sich für die Rechte von Lesben und setzt sich ganz aktuell mit der Sichtbarkeit von Queers in der Gesellschaft in ihren Werken auseinander.

Mehr Infos zum Lab gibt es hier.

Wann & Wo:

23. – 29. Mai, verschiedene Locations bzw. Galerie Funke, Willibald-Alexis-Str 13/14, 10965 Berlin

Frauenuniversitäten haben in Österreich bereits eine lange Tradition. 2007 wurde die Institution schließlich wiederbelebt, findet seither einmal pro Jahr statt und soll Raum für Diskussionen, Vernetzung und den Anreiz für politische Frauenarbeit bieten. Im Herbst geht die FrauenSommerUniversität in die nächste Runde, die sich mit dem Thema ‘Feminismus leben’, auch in diesem Jahr die feministische Praxis zur Aufgabe gemacht hat. Nach Stationen in Graz, Linz, Klagenfurth und Salzburg ist die FrauenSommerUniversität dieses Mal in Wien beheimatet.

Den einen Feminismus kann es nicht geben. Das was der Begriff beschreibt, zeigt sich genauso vielfältig, wie die Lebensrealität der Frauen selbst und so ist auch der angedachte Themenbereich für diese Tage breit gefächert: Er reicht von Alltagsfeminismus, Generationenkonflikte der Feministinnen, Verhandlungen von Feminismen und Antifeminismen im Netz, Feminismen in Theorie und Praxis bis hin zum feministischen Aktionismus im offenen Raum. Hier ist jede Menge Platz und Potential für Ideenentwicklung und neue Ansätze, die bei der Frauenuniversität vorgetragen oder in der Gruppe erarbeitet werden können. Noch bis Anfang Juli kann jede Frau die sich beteiligen möchte, einen Vorschlag für einen Workshop, Vortrag, Aktion oder Diskussion zum Thema „Feminismus leben“ einreichen. Wie die Gedanken und Ergebnisse präsentiert werden, bleibt ganz euch überlassen.

Mehr Infos zur Frauenuniversität findet ihr unter: www.frauenuni.net.

Wer mitmachen will, schickt seine Ideen bis zum 3.6. 2012 an : fsu.wien@gmail.com

Wann & Wo:

19. bis 22. September 2012, Wien.