Sonja Eismann

Was haben Kunst und Fußballfankulturen miteinander zu tun? Und wie wird aus einem Platz für Männer ein offener Raum für alle? Die Ausstellung „Tribute to Bicce“ von Aleen Solari in der Kunsthalle Osnabrück findet überraschende Antworten.

Im Kapitalismus sollen wir uns ständig vergnügen und wohlfühlen. Doch was, wenn die große Erschöpfung einsetzt, fragt das neue Tanzstück „It’s the End of the Amusement Phase“ von Chara Kotsalis beim Festival Tanz im August.

Fast Fashion, Kleidermüllberge und Umweltverschmutzung machen Modefans ein schlechtes Gewissen. Sind Second-Hand-Plattformen die Utopie, auf die wir gewartet haben?

In der DDR wurde Gabriele Stötzer als Klassenfeindin eingeknastet. Nach ihrer Freilassung machte sie im Underground feministische Kunst. Nun zeigt der Berliner Gropius Bau ihr Werk unter der Kuration von Julia Grosse.

Jo Bannon lebt mit Albinismus – und setzt sich in einer Zauberperformance „The Dirty Work“ am Staatstheater Braunschweig mit den Reaktionen auf ihre eigene Sehbehinderung auseinander.

Früher stand Plastik für eine Zukunft, in der niemand mehr abwaschen oder bügeln muss, heute nur noch für Müll und Überkonsum. Was ist aus der emanzipatorischen Kraft des Kunststoffs geworden?

Käthe Kollwitz setzte sich mit ihrer Kunst gegen Faschismus, Krieg und Armut ein. Heute ist ihr Werk so aktuell wie nie zuvor und wird derzeit in den Kunstsammlungen Chemnitz ausgestellt.

Kann Selbstjustiz die Antwort auf totalitäre Gewalt sein? Die slowenische Regisseurin Mateja Koležnik sucht in „Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten“ am Schauspielhaus Bochum nach Antworten.

Sie malt die vergessenen Fabrikarbeiterinnen, Wäscherinnen, alleinerziehende Mütter der Geschichte in nur einer Farbe – in präzisem Grau.

Die Namensgeberin des Bechdel-Tests zeichnet mit „Kaputt“ einen humorvollen Comic über queeres Überleben im Kapitalismus, spezifisch in den USA unter Trump.

Mit der queeren Sitcom „I Wanna Be A Gurrrlband“ am Theater Dortmund entschleiert Regisseurin Shari Asha Crosson toxische Muster in queer-lesbischen Communitys.

Małgorzata Mirga-Tas‘ Ausstellung ihrer Stoffbilder im Kunstmuseum Wolfsburg zeigt eine authentische Betrachtungsweise auf Romn*ja Held*innen.

Das Werk der libanesischen Malerin Huguette Caland strotzt vor
Sinnlichkeit und Farbfreude. Die Hamburger Deichtorhallen widmen ihr posthum die Ausstellung „A Life In A Few Lines“.

Die neue Fotzigkeit reicht weit zurück bis in die 1930er und ist maßgeblich auch queeren Communitys zu verdanken. Wie reclaimen Musikerinnen wie Ikkimel, Mariybu und SXTN heute den Fotzen-Begriff?

Die Künstlerin Crystn Hunt Akron alias Christine Hinterkörner macht aus Plastikmüll in ihrer Musikperformance „Plasticphonia“ beim Internationalen Frauen*Theaterfestival in Frankfurt am Main Techno-Sounds.

Charmaine Poh wurde als Kinderstar in Singapur früh sexualisiert. Jetzt reclaimt die Künstlerin ihren kindlichen Körper mithilfe von Deepfakes in ihrer Ausstellung im Berliner Palais Populaire.

In der Gruppenausstellung von Inke Arns und Andrea Popelka im HMKV in Dortmund geht es um kosmisch-solare Beziehungen als Teil politischer Kämpfe und gesellschaftlicher Umbrüche.

Chaveli Sifre arbeitet mit Heiltraditionen und Gerüchen und kreiert Duftinstallationen, die man in der Kunsthalle Osnabrück am ganzen Körper erleben kann.

Der Südstaaten-Tanzstil „Majorette“ wurde von Schwarzen Frauen ins Leben gerufen. Die US-Choreografin Ogemdi Ude will – wie auch bereits Beyoncé – mit ihrer Performance Tribut zollen.

Im Türkischen Basar im zeitweise stillgelegten Berliner U-Bahnhof Bülowstraße wurde vor 1991 ausgelassen gefeiert. Für einen Abend soll das wieder so sein.

Die Ausstellung „New Realities“ im Museum für Kommunikation Frankfurt fragt: Was, wenn Mode immer häufiger von Künstlichen Intelligenzen erstellt wird?

Die autoritäre Kriegsdiktatur Russlands und der Angriffskrieg gegen die Ukraine zeigen: Die feministischen Aktivistinnen hatten recht. Ihre radikale Kunst ist heute relevanter denn je.

Luxushandtaschen sind mittlerweile Sammelstücke und werden gehütet wie Kunstwerke. Aber was, wenn die extrem teure Designerbag in Wirklichkeit nur 56 Euro wert wäre und unter ausbeuterischen Arbeitsbedingungen hergestellt wird?

Was haben Haare mit Kunst zu tun – und Politik? Das Museum Folkwang in Essen zeigt mit Fotos und Clips, wie Haare die Künste schon immer fasziniert und beeinflusst haben.

Was ist in Zeiten des Nahostkrieges und der autoritären Wende noch diskutierbar? Und wie kann ein differenzierter Kampf gegen Antisemitismus aussehen? Ein Gespräch mit der Philosophin und Hannah-Arendt-Spezialistin Juliane Rebentisch.

Living Smile Vidya kämpft gegen Hindunationalismus und Transfeindlichkeit. Beim Kölner Impulse Theater Festival macht sie ihr eigenes Leben zur Kunst.

Die US-amerikanische Künstlerin Liliane Lijn hat und schon lange vor anderen über feministische SciFi und Genderfluidität nachgedacht. Eine Ausstellung im Münchner Haus der Kunst würdigt jetzt ihre visionäre Kunst.

Dieses Jahr dreht sich alles um Bewegung und den Wunsch nach Mobilität im Neoliberalismus.

Dominique Bertisch hat mit ihrem Projekt „Doubleyou“ völlig individuelle Epithesen aus dem 3D-Drucker erfunden.

Die Hamburger Kunsthalle zeichnet die Erfolgsgeschichte der „Femme fatale“ nach & dekonstruiert das Klischee.