Schlagwort: kunst

Was haben Kunst und Fußballfankulturen miteinander zu tun? Und wie wird aus einem Platz für Männer ein offener Raum für alle? Die Ausstellung „Tribute to Bicce“ von Aleen Solari in der Kunsthalle Osnabrück findet überraschende Antworten.

Babys, Brüste und viel Scheiße: Wie viel politische Kritik steckt in der diesjährigen Venedig Biennale?

Hannah Aders beleuchtet in ihrer dokumentarischen Arbeit die Widersprüche deutscher Rüstungsexporte und die politische Bedeutung des Labels „Made in Germany“.

In der DDR wurde Gabriele Stötzer als Klassenfeindin eingeknastet. Nach ihrer Freilassung machte sie im Underground feministische Kunst. Nun zeigt der Berliner Gropius Bau ihr Werk unter der Kuration von Julia Grosse.

Wissenswerte Infos zu dem Kunststoff, seinem Konsum, Recycling, Einfluss auf Körper und Umwelt.

Käthe Kollwitz setzte sich mit ihrer Kunst gegen Faschismus, Krieg und Armut ein. Heute ist ihr Werk so aktuell wie nie zuvor und wird derzeit in den Kunstsammlungen Chemnitz ausgestellt.

Sie malt die vergessenen Fabrikarbeiterinnen, Wäscherinnen, alleinerziehende Mütter der Geschichte in nur einer Farbe – in präzisem Grau.

Die Künstlerin kombiniert in ihren Lampendesigns feminine und maskuline Ästhetiken.

Das Werk der libanesischen Malerin Huguette Caland strotzt vor
Sinnlichkeit und Farbfreude. Die Hamburger Deichtorhallen widmen ihr posthum die Ausstellung „A Life In A Few Lines“.

In der Gruppenausstellung von Inke Arns und Andrea Popelka im HMKV in Dortmund geht es um kosmisch-solare Beziehungen als Teil politischer Kämpfe und gesellschaftlicher Umbrüche.

Chaveli Sifre arbeitet mit Heiltraditionen und Gerüchen und kreiert Duftinstallationen, die man in der Kunsthalle Osnabrück am ganzen Körper erleben kann.

Eine Retrospektive der belgischen Künstlerin Jacqueline Mesmaeker in Salzburg blättert subtile Verknüpfungen zwischen momentanem Erleben, Vergessen und Poesie auf.

Kann Kunst die Wirklichkeit verändern? Bei den „Wiener Kongressen“ während des Kulturfestivals Wiener Festwochen werden Themen wie Missbrauch in der Kunst und Cancel Culture behandelt.

Die autoritäre Kriegsdiktatur Russlands und der Angriffskrieg gegen die Ukraine zeigen: Die feministischen Aktivistinnen hatten recht. Ihre radikale Kunst ist heute relevanter denn je.

Unsere aktuellen Podcast-Empfehlungen.

Ebow, veröffentlicht ihr viertes Album „FC CHAYA“, auf dem sie explizit über queere Beziehungen, Begehren und ihr Coming-Out rappt.

Viel zu häufig wird die Computergeschichte immer noch als Territorium männlicher Nerds wahrgenommen. Die Künstlerin Katrin Mayer zeigt mit ihrer neuen Ausstellung im Badischen Kunstverein, wie weiblich die Kunst des Programmierens eigentlich ist.

Die US-amerikanische Künstlerin Liliane Lijn hat und schon lange vor anderen über feministische SciFi und Genderfluidität nachgedacht. Eine Ausstellung im Münchner Haus der Kunst würdigt jetzt ihre visionäre Kunst.

Die Berliner Künstler*innengruppe Anonyme Anwohnende stört als menschliches Hindernis gegen Gentrifizierung.

Nackt, makellos und weiß – unzählige Frauenbilder in dieser Art hängen an den Wänden europäischer Kunstmuseen. Obwohl eine radikale Neuinterpretation des weiblichen Akts schon im 20. Jahrhundert begann, dominieren klassische Geschlechtervorstellungen die Kunstwelt bis heute. Zeit für eine Gegenerzählung.

Frauen waren in der DDR als Fotografinnen prägend, doch heute wird ihr Werk viel zu selten gezeigt. Eine Ausstellung in den Kunstsammlungen Chemnitz versucht das zu ändern.

Emma Talbot stellt in der Kunsthalle Gießen flirrender Zeichnungen, Animationen und dreidimensionaler Figuren aus.

Die ganze Welt auf Fingernägeln.

Mit „Läuft. Die Ausstellung zur Menstruation“ widmet sich das Museum Europäischer Kulturen in Berlin der Kulturgeschichte der Menstruation.

Künsterin und Performerin Juliette Uzor widmet sich im Kunstmuseum St. Gallen neuen Vorbildern.

Die Berliner Comic-Zeichnerin verneigt sich vor der Künstlerin, von der sie das Schauen lernte.

In den 1970er-Jahren prägte Füsun Onur die türkische Kunstszene
mit ihrem konzeptuellen Ansatz. Das Kölner Museum Ludwig würdigt sie nun mit einer großen Retrospektive.

Dieses Jahr dreht sich alles um Bewegung und den Wunsch nach Mobilität im Neoliberalismus.

Qualeasha Wood verbindet traditionelles Handwerk, Queer Craft und digitale Elemente in kontrastreichen Wandteppichen.

In Zusammenarbeit mit Dr. Martens fand in diesem Jahr das 5. WHOLE Festival in Ferropolis statt. Missy sprach mit dem*der Künstler*in Mauro Ventura sowie den Festival-Macher*innen über die Bedeutung von Safe Spaces und die Notwendigkeit, die Festivallandschaft nachhaltig zu transformieren.